Venezia 2021
Венеция - самый романтический и прекрасный город на Земле! Средневековый город сохранившийся в своём неповторимом великолепии (На самом деле это уже давно не город, а музей под открытым небом, но вы поняли). Венеция была основана в 5-6 веке нашей эры в период распада Римской Империи. В тот момент в Италии царили варвары, и бывшие граждане империи в поисках безопасности бежали на болотистые острова Адриатики, такие как Венеция и жили рыбачеством. На самом деле Венеция это не один большой остров, а примерно 100 маленьких островков сшитых между собой каналами и мостами. Лагуна Венеции очень мелкая и потому город защищён как от атаки со стороны моря, так и с суши. Постепенно простые рыбаки превратились в морских торговцев и начали быстро богатеть. Во время пика своего могущества в конце 15 века, Венеция была самыми богатым и развитым городом Европы (В 1450 году население составляло 180000 человек, существенно больше Лондона того времени). Источником этого необыкновенного великолепия был статус Венеции как главного торгового посредника между Европой и Византией. Аванпосты Веницианской торговой империи находились на всей территории Италии и до современной Турции. Именно в этом купеческом городе Европа научилась жить широко и богато. Венеция была домом для одного из величайших композиторов барокко - Антонио Вивальди. Великолепные дворцы, головокружительные маскарады и разврат. В общем кутёж. Казанова кстати был именно венецианцем. В 18м веке, когда Венеция проживала через период своего красивого упадка, этот город стал Лас-Вегасом европы. Сюда на карнавал могли приехать знатные фамилии Англии или Франции и предаться плотским увеселениям в полной анонимности. Карнавал продолжался на протяжении нескольких недель перед великим постом, и в это время все в городе ходили в масках. Все классы общества участвовали в этой вакханалии, ведь как говорят в Венеции – маска уравнивает всех. Что происходит в Венеции, остаётся в Венеции. Официальным концом республики считается 1797 год, когда Наполеон захватил город и выгнал последних Дожей. После падения Наполеона город захватили Австрийцы и держали его под своим контролем до объединения Италии.
1. Гранд канал напротив железнодорожного вокзала.
2. Небольшой таймлапс.
3. Романтический ужин прямо на Гранд канале!
4. Таинственная ночная Венеция.
5. Слова казино происходит из Итальянского где Cassa – дом, а Casino это уменьшительное от дом - домик. Именно в Венеции это слово приобрело то значение, которое мы под этим понимаем сегодня. Именно тут популяризовали кутёж и сопутствующий этому дебош.
6. Едем по Гранд каналу на вапоретто. В кадре мимо проплывает такой-же вапоретто.
7. Мост Реалто (Ponte di Realto). Старейший из мостов через Гранд канал, построенный в 1591г архитектором Антонио да Понте. Его фамилия переводится как мост… Ирония истории продолжает удивлять. Когда его построили дизайн считался настолько революционным, что он не выстоит и скоро разрушится, но вот уже 400 лет как архитектора Моста нет с нами, а мост всё на месте.
8. Мост находится в самом оживлённом месте Венеции – рынке Реалто. На нём всегда были расположены фешенебельные лавки, сейчас тут продают золотые изделия для туристов.
9. Путешествуем дальше вдоль Палацев по Гранд Каналу.
10. Справа здание с обелисками, это Pallazo Barbaro, палац в котором располагается региональное правительство. Обелиски на дворце означают что в этом здании когда-то жил Адмирал Венецианского флота.
11. В конце канала стоит замечательная базилика Santa Maria della Salute. Одна из самых знаковых базилик города. Базилика была построена в 1630 году в знак благодарности деве Марии за завершение страшной эпидемии чумы унёсшей более трети жителей города. На вершине купола установлена Статуя Девы Марии в адмиральском одеянии с рукой на горниле корабля. Она встречает корабли на входе в Гранд Канал. Каждый год 21 ноября Венецианцы отмечают чудесное спасение Девой Марией от чумы.
12. Вид с залива на дворец Дожей и колокольню базилики Святого Марка. С 1150 до 1550 дворец Дожей был одним из самых важных центров силы Европы. Сам собор сделан в стиле Венецианской Готики. Классическая готическая арка окна украшается вырезом в виде трехлистного клевера, такое есть только в Венеции. У самого дворца вид немного тяжеловесный благодаря тому, что основания колон дворца давно скрылись под новыми слоями плитки, которые нужно было перекладывать после каждого подъёма уровня моря.
13. Сам вид дворца правителя Венеции был для средневековой Европы революционным и прогрессивным. Это не замок Вильгельма Завоевателя со рвом, это красивое розоватое здание с деликатной отделкой стоит абсолютно незащищённым. Это было политическим высказыванием: “Я Дож, я избранный и любимый правитель, я не боюсь своего народа.” По сути Дож был главой военно-торговой многонациональной корпорации. Благодаря своему положению в центре лагуны, Венеция была единственным большим городом средневековья которому не нужна была крепостная стена.
14. Венеция была республикой и потому должность Дожа была выборной. Выбирал его совет знати.
15. Мост “вздохов” соединяющий дворец Дожей с тюрьмой. Такое название для него придумал Лорд Байрон, а также сопутствующую легенду: что проходя по этому мосту заключённые видели свободу через решётку и вздыхали о своей тяжёлой участи. Этот мост является хорошей метафорой поздней Венецианской республики, за красивым фасадом скрывалась быстрая, несправедливая и жестокая система правосудия, где по навету тебя могли схватить посреди ночи и заточить. В этой тюрьме, в том числе провёл срок и Казанова.
16. Внутренний двор дворца Дожей, примыкающий к базилике Сан-Марко.
17. При каждом входе проверяют прививки…
18. Золотая лестница, созданная Якопо Сансовино, представляет собой роскошный элемент внутреннего убранства Дворца дожей. Лестница ведёт к апартаментам дожа и государственным залам. Потолок украшен золотым стукко и изысканными резными балясинами. Эта лестница символизирует богатство и могущество Венецианской республики и служила входом только для важнейших лиц государства.
19.
20. Дворец содержит невероятное количество настенной живописи всех великих Венецианских художников от Тициана до Тинторетто.
21.
22.
23.
24.
25.
26. Зал Сената (Sala del Senato): В этом зале представлены работы Тинторетто и его учеников, изображающие различные политические и мифологические сцены, прославляющие венецианское государство.
27. Потолок.
28.
29. Все благословляют Дожей.
30. И Иисус благословляет.
31.
32.
33. Вид из окон на Лидо.
34. Зал Великого Совета (Sala del Maggior Consiglio): Вы видите картину - "Рай" Тинторетто, считающаяся одной из самых больших масляных картин в мире. В этом зале собирался Великий совет, принимавший решения, определяющие судьбу республики.
35.
36.
37.
38.
39. Константинополь грабят сволочи Венецианские.
40.
41. Зал голосования (Sala dello Scrutinio) в Дворце дожей в Венеции – это важное место, где проводились выборы и голосования по различным вопросам управления Венецианской республикой. Этот зал также служил для проведения важных собраний и церемоний. Зал голосования известен своими впечатляющими художественными и декоративными элементами.
42. "Поражение Османов у Лепанто" (La battaglia di Lepanto) – картина, изображающая знаменитую морскую битву 1571 года, в которой христианский флот, в том числе венецианские корабли, одержал решающую победу над Османской империей. Это произведение символизирует военное мастерство и божественное покровительство, которые способствовали защите и процветанию Венеции.
43.
44. Турков били. Было весело.
45.
46. Вид из моста вздохов на канал. Век воли не видать.
47.
48. Турьма.
49. Вид из моста вздохов на гавань.
50. Лестница Марса и Нептуна, названная в честь статуй работы Якопо Сансовино, символизирует мощь Венеции на суше и на море. Эта лестница ведёт к личным апартаментам дожа и государственным залам.
51. Эти фигуры из порфира охраняют вход в дворец Дожей. Эта композиция называется Тетрархия, она из времён императора Диоклетиана, когда он разделил управление империей между 4мя императорами (293-313г). В Венеции она оказалась так же как и остальные Константинопольские артефакты – после разграбления города во время четвёртого крестового похода в 1204г.
52. Маленькая плаза между дворцом, библиотекой Марциана и колокольней называется Piazzetta. Она ведёт к площади Сан-Марко. На входе в эту плазу стоят две украденные из Константинополя колонны 12го века. На одной из них нынешний символ города – Крылатый лев (причём сама статуя льва почти на полторы тысячи лет старше крыльев к ней приделанных), а на другой стоит Святой Теодор пронзающий крокодила. Святой Теодор был предыдущим покровителем города, до того как его заменили Святым Марком. В общем нашли более крутую крышу.
53. Великолепная Базилика Сан-Марко. В соборе Святого Марка с его луковичными куполами, богатыми мозаиками и экзотическими сокровищами есть средневековые иконы и драгоценные предметы из эпохи, когда Венеция была почти столь же восточной, как и европейской. Тысячелетняя церковь, связи которой с Византией и исламом создают ощущение утраченного мира. В мозаике над входом изображён вид церкви и кража, сделавшая Венецию известным местом паломничества. Двое мужчин в центре с кривыми посохами, несущих на своих плечах ковчег с телом. Это тело святого Марка, которое они утащили из земель мусульман. Святой Марк был автором одной из четырёх книг Библии. Семь веков после смерти Марка его святые останки находились в египетской земле, находившейся под контролем мусульман. В 828 году два купца из Венеции посетили этот регион и решили спасти тело святого от басурман. Они хитро спрятали его в свиной бочке, которая была нечиста для мусульман, и перевезли в Венецию. Символ Марка — крылатый лев. Четыре бронзовых коня украшающих балкон, украденный из Константинополя во время четвёртого крестового похода. Архитектурный стиль Святого Марка был назван ранним разграблением.
54. Площадь Сан-Марко.
55. Базилика Святого Марка - это сокровищница добычи, захваченной во время венецианских дней славы. Фасад церкви отражает космополитическую природу города, который сталкивался с таким множеством разных культур. Тут римские арки над дверями, греческие колонны рядом с византийскими мозаиками, французские готические пики на линии крыши, и над церковью - луковичные купола, намекающие на православный мир. Все эти захваченные элементы абсолютно соответствуют церкви, построенной на костях украденного святого.
56. Кампаниле – 100 метровая колокольня базилики была инженерным чудом 10го века и простояла до 20го века. Она служила одновременно и маяком для кораблей входящих в гавань Венеции. Одной из ночей 1902 года башня начала издавать зловещие звуки, что вызвало панику, и народ побежал из близлежащих кафе. На следующее утро башня завалилась в центр площади, а ангел, стоя, оказался у ворот базилики.
57. Оригинальная церковь сгорела в 976 году, но нынешнее сооружение было начато в 1063 году. Последние мозаики датируются 1260 годом что показывает, что церковь практически не изменилась с тех пор.
58.
59. Музей Коррер на площади Сан-Марко. Это «Икар», Артура Кановы - величайшего скульптора Венеции. Великолепная усыпальница которого была во Фрари на реставрации :(
60. Что вы хотите женщина. Перестаньте за мой ходить!
61. Ахилес убивает Приама. На земле уже лежит поверженный Гектор.
62. Та самая шапка Дожей.
63. Последний успешный Дож военачальник при котором была одержана последняя существенная военная победа над Турками.
64. Дож бросает султанский тюрбан к ногам Венеции.
65. Венецианская галера.
66. Крылатый лев учёный, читающий книгу, это символ города. В книге написано на латыни – “Pax tibi Marcie” означающее: Мир тебе Марк. По легенде так ангел успокоил Святого Марка, когда тот ночевал на этих островах во время шторма задолго до появления города.
67.
68.
69. Едем грабить.
70. Галера дожа.
71.
72. Гондольери.
73. Как я люблю эти уютные каналы.
74.
75.
76. Знаменитое Кафе Флориан, в котором любили посидеть Байрон, Пруст, Диккенс, Гёте и Казанова.
77. Это первые цифровые часы в Европе, построенные в 1500х. Каждый час два чёрных мусульманина бьют в колокол.
78.
79. Тут у входа на площадь Сан-Марко припаркованы основные средства передвижения по Венеции – гондолы! Для навигации по этой мелкой, болотистой местности эти лодки - плоскодонки, у них нет ни киля не судового руля. Гондольер стоит с одной стороны и управляет судном одним веслом. При таком расположении обычная лодка будет крениться в одну сторону, потому гондолы делают так, что одна сторона тяжелее другой, чтобы лодка шла ровно. Длинна гондолы примерно 10 метров, а ширина 1.5, скорость хода примерно 5км/ч. Они все выкрашены в чёрный, потому как в 17м веке знать начала так соревноваться в экстравагантности своих гондол, что был принят закон, запрещающий любой цвет кроме чёрного. Ну тогда они не мудрствуя лукаво начали соревноваться в шикарности отделки гондол. Если присмотреться можно увидеть невероятно красивую вырезку по дереву на самих гондолах, а также и различные металлические орнаменты на носу лодки (фэрро). Возможно именно отсюда и пошла мода на такие орнаменты на капотах машин.
80.
81.
82.
83. Идём на экскурсию в Сан-Марко! Мозаики от сотворения Мира до грехопадения.
84. Ноев ковчег.
85. Золото на золоте, сразу видны православные влияния.
86. Мозаика Пятидесятница. В центре золотого неба: голубь, символизирующий Святого Духа, испускает пучок духовных лучей, которые воспламеняются на головах двенадцати апостолов. Это день Пятидесятницы, и апостолам чудом дана способность говорить на других языках. Мозаика апостолов - одна из старейших мозаик в церкви, около 1125 года, и она показывает крепкую связь Венеции с иконописным стилем Византийской империи. Здесь есть золотой фон, символизирующий священное. Апостолы все носят ореолы, серьёзные лица, миндалевидные глаза и мятые одежды, и все они смотрят прямо вперёд с изящно поднятыми руками в благословении. В то время Византия только вышла из двух веков иконоборчества, когда статуи и картины разбивали и сжигали как греховные. Культура ещё неудобно чувствовала себя по поводу создания образов священных вещей, из Библии. Стиль византийского искусства подчёркивает не буквальную человечность этого мира, а образ иного мира, который ведёт к размышлениям о космосе.
87. Даже пол - это мозаика, в основном геометрические узоры, которые волнуются, как море, так как Венеция тонет и меняет своё положение, создавая эти каменные волны.
88.
89. В византийских церквях этот озарённый окнами купол символизировал небеса, в то время как тёмная церковь внизу представляла собой землю, микрокосм христианской вселенной.
90. Иисус в православной традиции это не мёртвый распятый, изображённый в большинстве западных церквей, а могущественный воскресший Бог, правитель всего.
91. Служба в базилике Сан-Марко объединяла звуки молитв, напевы и музыку, сложные костюмы для священников, реквизит, такой как золотые канделябры и ладан, и даже дизайн и хореографию, когда священники проходили через толпу к сложному сценическому оформлению алтаря. Случайно или нет, то, что многие считают первой современной оперой, также было мультимедийным спектаклем, объединяющим музыку, драматическое действие и визуальные эффекты.
92. Строительство Константинополя наверное.
93. Эти коротышки меня повеселили. Это Иисус и 12 апостолов.
94. Ира льву уши отламывает. Лев терпит.
95.
96. Поднялись на кампаниле!
97.
98. На маленьком островке напротив Сан-Марко находится церковь Сан-Джорджио Маджоре. Цервось похожа на Греческий храм, 4 колонны поддерживают треугольный педимент. Она был спроектирована Андрео Палладио в 16м веке, и зародила новый неоклассической стиль, который потом копировался во всех основных зданиях молодой американской республики.
99. Вход в Гранд Канал и Санта Мария де ла Маджоре. Венеция была известна как “Невеста Моря”, потому как город полностью зависел от морской торговли. Каждый год в этой акватории проводилась церемония, в которой Дож при полном параде отправлялся в центр лагуны на своём корабле, где произносил клятву верности и бросал в море драгоценный перстень, чтобы подтвердить союз моря и Венеции.
100. Бизилика и Дворец Дожей сверху.
101.
102. Едем обратно по Гранд Каналу.
103. Повезло с гандольерами.
104.
105.
106.
107.
108.
109. Барочный дворец Ca’Pesaro.
110.
111. Лозунги на окнах. Хотят прогнать мафию.
112. Рыбный рынок.
113. Самая красивая парковка в мире.
114.
115. Дворец Ca’Foscari, главное здание Венецианского университета. Здание с 4мя арками справа это пожарная станция из которой как раз выехала пожарная лодка.
116.
117.
118. Пришли в Gallerie dell'Accademia di Venezia. Коллекция музея включает в себя шедевры таких мастеров, как Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Веронезе и многих других. Особенно известны такие произведения, как "Благовещение" Тициана и "Пир в доме Левия" Веронезе. Коллекция представляет собой настоящее собрание шедевров венецианской живописи, отражающее развитие художественных стилей и техник на протяжении нескольких веков. Богатые Венецианские художники любили использовать дорогую синюю краску.
119. Венецианский ренессанс был намного более буржуазный чем Флорентийский.
120.
121. Смерть в родах.
122.
123.
124.
125. Львы офигели.
126.
127.
128.
129.
130. Тициан изучает работу молодого Тинторетто и благословляет его.
131.
132.
133. "Транспортировка тела святого Марка" Тинторетто
134.
135.
136.
137. Дева Мария ещё девочкой была настолько святой...
138.
139. Какая филигранная работа.
140.
141.
142.
143.
144.
145.
146.
147. Ну о-очень буржуазная тайная вечеря Веронезе. В своё время вызвала жуткий скандал своей пышностью.
148. Какой музей без Босха.
149.
150. Очень интересная картина Босха. Долгое время считалось что это святая Юлиана. Только после реставрации удалось увидеть усы и бороду распятой девы. Это сюжет популярный среди голландцев — история святой Либерату. Причиной распятия стало нежелание по воле отца заключить выгодный брак с королём из числа язычников. Красавица молилась Христу о том, чтобы у неё на лице появилась растительность, способная отпугнуть придирчивого жениха, что и произошло.
151. Тонель в рай.
152. Ад.
153.
154.
155.
156.
157.
158.
159. Венецианская романтика.
160.
161. Незнакомка на мосту.
162.
163. Кафе над каналом. Как приятно просто погулять по Венеции.
164.
165. Церковь Фрари в Венеции, или церковь братьев ордена францисканцев, известна своими произведениями искусства, отражающими любовь францисканцев к человеку и природе. Снаружи церковь из простого коричневого кирпича и втиснута в маленькую площадь, может показаться не очень впечатляющей. Это одна из немногих готических церквей Венеции, поскольку губчатая почва Венеции никогда не смогла бы поддержать настоящую каменную готическую церковь, как те, что можно найти во Франции. Церковь строилась на протяжении двух веков, примерно с 1250 по 1443 год, и была освящена в 1492 году. Гуманистический дух ордена Святого Франциска оживляет как церковь, так и искусство, которым она украшена. Франциск любил все творение: природу так же, как и человека, и это позже вдохновило художников Возрождения запечатлеть красоту физического мира и человеческих эмоций, показывая верующим славу Бога в человечном выражении.
166. Церковь усыпана капеллами и гробницами, появившимися благодаря щедрой финансовой поддержке богатых людей, которые жертвовали францисканцам на благо своих душ. В качестве дополнительного бонуса они часто получали гробницу со статуей самих себя. Это гробница дожа Фоскари. Она находится в главном алтаре, где должна висеть «Вознесение Марии» Тициана, но к сожалению картина оказалась на реставрации. Бутафорию я фотографировать не стал. В контрасте с бедностью францисканцев, эта тяжелая, богато украшенная гробница отмечает пик мировой мощи Венеции в 1423 году, когда дож Фоскари взял под свой контроль могущественную морскую империю Венеции. На протяжении следующих тридцати одного года он пытался расширить её дальше вглубь материка, вступая в изнурительную войну с Миланом, которая охватила северную Италию. Тем временем, на незащищённом восточном фронте, турки захватили Константинополь, фактически подорвав монополию Венеции. Так началось долгое скатывание Венеции в историческое забвение.
167. "Иоанн Креститель" Донателло, 1438 год, измождённый от своего завтрака из насекомых и мёда и одетый в шкуры животных, этот странный пророк пустыни замирает на мгновение, заметив что-то вдалеке. Его челюсть обмякла, он кривит лицо и поднимает руку, чтобы объявить о приходе, ну, либо Христа, либо Ренессанса. Флорентийские эмигранты, живущие в Венеции, поручили своему земляку флорентийцу создать эту статую для своей местной капеллы, и она отражает флорентийские вкусы. Ренессанс начался во Флоренции в 1400-х годах, где Донателло создавал реалистичные статуи, передающие полный спектр человеческих эмоций. Флорентийское искусство всегда было более скульптурным даже в живописи, с сильными контурами, приглушёнными цветами и суровым реализмом. Венецианское искусство было живописным, мягким на вид и красивым, с яркими цветами.
168. Беллини - "Мадонна с младенцем, святыми и ангелами", 1488 год. Мария сидит на троне под полукуполом, поддерживая младенца Иисуса, который только учится стоять. Они окружены святыми и сопровождаются ангелами-музыкантами. Джованни Беллини, отец венецианского Возрождения, нарисовал фальшивые колонны и купол в золотой рамке, создавая иллюзию, что картина является продолжением комнаты. Затем он заполняет искусственные ниши симметрично расположенными, задумчивыми святыми. Слева направо находим святого Николая, Петра, Марка и Бенедикта. Ренессансный гуманизм требовал доступных и человечных Мадонн и святых. Беллини даёт их, но размещает их в такой красивой физической обстановке, что создаёт свою собственную атмосферу тихой святости. Сцена освещена слева, но никто не отбрасывает резкой тени. Мария и младенец окутаны сияющим ореолом отражённого света от золотого купола. Красота кроется в деталях: от надписей на куполе до красной брокатной задней стенки, от вихрей на мраморных ступенях до пятен на ногах ангелов. Беллини сочетает задумчивые позы венецианской византийской традиции с нововведениями Возрождения. Он был пионером живописи маслом, используя краски, растворённые в растительном масле, в отличие от средневековой темперы на основе яичного желтка. Это позволило ему рисовать более тонкие оттенки цветов, созданные за счёт накладывания слоёв краски. Поскольку тёмные цвета не так сильно тускнеют при рисовании маслом, они эффективно выделяются, предоставляя художнику более широкую палитру. Беллини практически изобрёл формулу для венецианских алтарей эпохи Возрождения. Этот тип называется "священным разговором", где Мария размещается вместе со святыми из разных исторических эпох в мифическом диалоге. Иконическая формула Беллини позже была нарушена его дерзким учеником Тицианом.
169.
170. Если Тициан нарушил трафарет Беллини, то Беллини разрушил форму алтарных картин, которую он унаследовал от более ранних венецианцев. "Мадонна с младенцем и дожем Даниэле" Паоло Венециано, около 1339 года, показывает, как корни Беллини в византийском искусстве можно проследить до первого настоящего художника c именем Венеции, человека, который помог сформировать отличительный венецианский стиль. Паоло Венециано буквально Паоло Венецианец. В этом алтаре Венециано рисует упрощённые византийские иконы, затем приводит их в движение. Младенец Иисус поворачивается, чтобы приветствовать преклоняющегося дожа Даниэле, в то время как Мария поворачивается, чтобы признать жену дожа. Святой Франциск представляет дожа Мадонне, а святая Елизавета справа наклоняется и жестикулирует так естественно, как это могут сделать только иконы XIV века. С этими простыми движениями Венециано заставляет эти прямостоящие иконы оживать, намекая на натурализм Возрождения. Венециано вдохновлялся византийскими художниками, прибывшими в Венецию в поисках большей свободы выражения. Они не могли творить в строгих обществах, таких как византийское и исламское, которые не одобряли изображение фигуративных образов. В Венеции эти эмигранты нашли охотную общину богатых покровителей, которые потакали их любви к более глубоким цветам, движению, роскоши и эмоциям.
171.
172.
173. Обратите внимание на прекрасную деревянную инкрустацию над хоровыми креслами, показывающую энтузиазм Возрождения к флорентийскому трёхмерному стилю. Такие деревянные хоры являются редкостью. В ответ на вызов Лютера, церкви контрреформации отказались от идеи хоров и алтарных перегородок, чтобы приблизить священников к их пастве.
174. Не политкорректная гробница с чёрными рабами. Переборщили немного.
175. "Мадонна Ка' Пезаро" Тициана, 1526 год, второй алтарь Тициана для церкви Фрари, демонстрирует все его многочисленные навыки. Как и его учитель Беллини, он поместил Марию, сидящую, и младенца Иисуса, стоящего, среди святых, ведущих очередной "священный разговор". И, как Беллини, он нарисовал фальшивые колонны, отражающие настоящие колонны церкви. Но Мария размещена не в центре, и традиционная симметрия Ренессанса нарушена. Идеализированные святые Тициана смешиваются с венецианцами, имеющими небритые лица, а ступени идут по диагонали от нас. Мария сидит не на троне, а на пьедестале, младенец Иисус неугомонен, драгоценные ключи святого Петра, кажется, висят незамеченными. Эти элементы нарушают традиционные понятия Ренессанса, но превращают группу фигур в настоящую и правдоподобную сцену. Святой Петр сидит в центре в сине-золотой робе с книгой, он смотрит на главу благородной семьи Пезаро, который стоит на коленях, чтобы поблагодарить Деву за его недавнюю морскую победу над турками. Лейтенант с флагом ведёт в плен турецкого пленника в тюрбане, в то время как святой Франциск говорит с младенцем Иисусом, жестикулируя вниз к другим членам семьи Пезаро в нижнем правом углу. Маленький парень, смотрящий на нас, — это потомок Педро, который управлял фондом, чтобы молитвы за его покойного дядю продолжались. Тициан сочетает противоположности: мягкофокусную Мадонну с фотореалистичными портретами, пухлых крылатых ангелов с мусульманином-пленником и христианский крест с боевым флагом. В духе гуманизма святого Франциска Тициан позволяет простым смертным смешиваться со святыми, и мы находимся прямо там вместе с ним.
176.
177. Одним из наиболее выдающихся прихожан церкви Фрари был художник Тициан, чья гробница тут и находится. На вершине стоит крылатый лев, а на основании два ангела держат венок с именем Тициана, написанным латиницей: TITIANVS F. В центре расположена статуя Тициана с бородой и венцом из лавровых листьев. Гробница отмечает как самого человека, так и некоторые из его знаменитых картин, которые выгравированы в мраморе. Тициан, живший примерно с 1488 по 1576 год, был величайшим венецианским художником и самым известным художником своего времени, возможно, даже более известным, чем Микеланджело. Он переехал в Венецию в детстве, изучал мозаику, а затем стал учеником Беллини и сделал себе имя смелым новым стилем, в котором главными героинями были юные Мадонны. Обратите внимание на рельефное изображение "Вознесения Марии" находящееся в самой церкви Фрари за статуей Тициана. Тициан стал богатым и знаменитым, путешествуя по Европе и общаясь с аристократией. Он преуспел в каждом жанре, рисуя портреты герцогов, королей и пап, развратные обнажённые фигуры для их спален, торжественные алтарные образы для церквей и языческие сцены из греческой мифологии. Он был культурным и остроумным, прекрасным музыкантом и хитрым бизнесменом, подлинным человеком Ренессанса. Тициан сопротивлялся искушению больших денег, которое привлекло многих его современных венецианских художников в Рим, всегда возвращаясь к своей любимой Венеции и любимому месту поклонения, церкви Фрари. На старости лет Тициан договорился о своём захоронении в Фрари и начал рисовать тёмный, трагический шедевр "Пиета". Однако, приближаясь к девяноста годам, Тициан старался закончить свою "Пиету", когда чума 1576 года охватила Венецию, унеся жизни каждого четвёртого жителя, включая сына Тициана. С разбитым сердцем Тициан вскоре скончался от естественных причин и был похоронен здесь, по его желанию, в скромном месте, но его незаконченная "Пиета" оказалась в музее Академии. Три века спустя, в 1852 году, был возведён этот большой памятник, чтобы вспомнить и почтить величайшего художника Венеции.
178. Как и во многих европейских церквях, церковь полна гробницами и маленькими алтарями. Богатые прихожане хотели иметь место для захоронения своих семей и маленький алтарь, чтобы их потомки могли молиться. Они нанимали известных художников для украшения капелл и гробниц статуями и алтарными картинами. Пожертвовав деньги францисканцам, они инвестировали в страхование своего спасения, оплачивая монахам молитвы за свои бессмертные души.
179.
180.
181. Вид на Фрари с другой стороны.
182.
183.
184.
185.
186.
187. Великолепные рельефы гондолы.
188. Вид с моста Реалто.
189.
190.
191. Едем на главное кладбище Венеции - Сан-Микеле (Cimitero di San Michele). Тут похоронены великие русские гении.
192. Бродский.
193. Дягилев.
194.
195. Игорь Стравинский.
196.
197. Две женщины целуются? Интересно.
198. А вот и великий физик Допплер.
199. Приехали на остров стеклодувов — Мурано. Начиная с 12го века Венеция стала мировым лидером по производству стеклянных изделий. Для того, чтобы никто не украл секреты стеклодувов, они жили на острове в изоляции.
200. Вход в Гранд Канал с другой стороны.
201.
202. Венецианский флаг.
203. Отдохнули и поехали изучать ночную романтическую Венецию.
204.
205.
206.
207. Призраки Венеции.
208. Эта красивая белая парадная лестница в колокольню называется Лоджетта. Она была спроектированна архитектором Джакобо Сансовино в 1530 году. Он же спроектировал библиотеку Марциана. Тут можно увидеть первые круглые арки и отход от готического канона. Именно Сансовино открыл эпоху ренессанса и барокко в архитектуре Венеции.
209. Без туристов это место так мистично и прекрасно.
210.
211. По ком звонит колокол рядом с Кафе Флориан. Уже поздно и кафе сворачиваются, мы не успели послушать вечернюю музыку на Сан-Марко.
212.
213.
214.
215.
216.
217.
218.
219.
220.
221. Еврейское Гетто! Также как слова карантин, арсенал, лагуна, регата и банкрот именно из Венеции в наш язык пришло слово гетто. Евреи жили в очень изолированном уголке Венеции, который находился рядом с медной плавильней, по итальянский она называется гетто.
222.
223. Тихая и таинственная.